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jueves, 1 de junio de 2017

Apuntes en el aire, de José Luis Garci


Desde hace un tiempo nos está habituando José Luis Garci a prácticamente un libro al año, auspiciados por la editorial Notorious. Leer un libro de Garci es como un regalo que nos devuelve a la infancia, a aquellos programas de "¡Qué grande es el cine!" y a días de películas y primeras lecturas, de compras de la revista Nickel Odeon (algunos de cuyos números están siendo ahora reeditados) y de los libros de la editorial homónima, en la que además del director madrileño uno se encontraba con títulos de Javier Coma, Jaime de Armiñán o Miguel Marías, entre otros.
     En esta ocasión, acaba de publicarse la última novedad; se trata de Apuntes en el aire, que es como ha titulado a una sección del programa Cowboys de medianoche en la que el maestro explicaba una película de la historia del cine, justo antes de que Luis Alberto de Cuenca recitara algún poema (por lo general, un "soneto breve", según alguno de sus colegas) y se cerrara el programa con la sintonía de la canción "Everybody's talkin'" de Nilsson. Esa sección se llamaba "El reclinatorio" y en ella Garci sacaba a pasear su prodigiosa memoria y su cinefilia con obras maestras del séptimo arte, para deleite de los oyentes del programa. El prólogo es de los otros cowboys del programa (Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Torres Dulce y Luis Herrero) y en el libro encontramos 25 capítulos dedicados a sendas películas, con el tono y la cadencia en la narración que tanto nos gustan, además de la pasión y verdad con las que están escritas.

"Bueno, pues ahora se trata de saber si hablo como escribo. Una cosa. Querría insistir en que este libro hablado no es ni un ensayo cinematográfico ni, menos aun, un ejercicio crítico. No, no. Nada de eso. Todo lo más, unos comentarios ligeros, una improvisada charla entre amigos, unos apuntes en el aire sobre unas películas que me gustan mucho. Matizo. Además de entusiasmarme, me apasionan. Que te guste algo tiene poco que ver con que te apasione. Parece lo mismo, pero no." 
(José Luis Garci, Apuntes en el aire. Madrid, Notorious, 2017, página 223)

miércoles, 31 de mayo de 2017

After the dark, crítica

 
After the Dark es una película de año 2013 que trata sobre una clase de Filosofía, justo antes de acabar el curso. El profesor, Mr. Zimit, les propone a sus alumnos unos dilemas morales, y le asigna a cada alumno una profesión, siendo Petra y James los “protagonistas” de los dilemas. Todos los dilemas empiezan igual, un apocalipsis, un búnker y sólo 10 plazas para acceder a él. Todos los alumnos querían acceder, pero sólo se salvaban los más listos y con mejores puestos de trabajo. Hasta que Petra, la protagonista, se da cuenta a lo que quiere jugar el profesor. Ella en el último dilema elige a quién tiene que entrar, y elige a los que cantan, saben de juegos… para que la estancia en el búnker durante el año se haga más amena. Pero en el final ocurre algo muy inesperado, para averiguarlo, tienes que ver la película.
 
Raluca Tocariuc, 4º ESO A

martes, 23 de mayo de 2017

El guardián invisible, crítica de la película



El guardián invisible es una película basada en el libro homónimo escrito por Dolores Redondo. La película se ha estrenado este año y está dirigida por Fernando González Molina. Su protagonista es la actriz Marta Etura. Esta película está ambientada en el valle del Baztán, situado en la comunidad de Navarra.
En la película, un asesino de chicas adolescentes llamado el Basajaun realiza una serie de crímenes en los cuales actúa de una determinada manera siguiendo siempre unos patrones: la chica aparece desnuda, con las manos hacia arriba... Nuestra protagonista es una detective que se dedica a investigar los crímenes de las jóvenes (se llama Amaia). Allí revivirá sus fantasmas del pasado, los cuales eran de abusos por parte de su madre y el rechazo de sus hermanas, pero también vive buenos momentos ya que es acogida por la mayoría parte del pueblo.
Esta película nos ha gustado a los dos, ya que su trama nos ha parecido muy interesante y nos gustan mucho las películas de misterio. La trama es bastante elaborada con un desenlace muy frenético a la par que impactante. Nos llamó la atención el uso de la lluvia constante para enrarecer el ambiente, logrando juntar el toque rural con el trabajo policial de investigación.

Iván Lorente y María Tortajada, 4º ESO B

jueves, 16 de marzo de 2017

Gran Torino





Gran Torino es una película estadounidense, dirigida, producida y protagonizada por el famoso actor Clint Eastwood. La película se estrenó en 2008, y ha recibido una serie de premios a lo largo de estos 9 años como por ejemplo “Premios César: mejor película extranjera”, “Premio de la Academia Japonesa a la mejor película extranjera…”

    Walt Kowalski es un hombre de avanzada edad, que cuando era joven estuvo en la guerra de Corea. Su esposa fallece y tiene dos hijos que apenas le hacen caso. Walt es un hombre muy tradicional y racista, vive él solo con su perra y el barrio en el que vive apenas queda gente estadounidense y vive gente de otras nacionalidades. Al lado suyo viven unos hermanos asiáticos Sue y Thao. Una banda callejera chantajea a Thao para que le robe a Walt su gran tesoro, su coche Gran Torino de 1972, aunque no lo consigue y Thao tiene una deuda con la banda. Conforme va avanzando la película Thao y Walt mejoran su relación a pesar de su mal comienzo: Walt es la figura paterna de los dos hermanos asiáticos que nunca tuvieron. Un día la banda callejera tirotea la casa de Thao y violan y pegan a Sue. Walt, al ver lo que había pasado sabe que tenía que acabar con ellos. Thao y él quieren ir a buscarlos para matarlos por todo lo que habían hecho, pero...
   Esta película nos inculca una serie de valores, como que no tenemos que juzgar antes de conocer a las personas solo porque sea de otra nacionalidad diferente, tenemos que cuidar a la familia, ya que Walt a pesar de tener hijos apenas lo llaman.
     En mi opinión la película me ha gustado mucho y la recomiendo a todo el mundo ya que me gusta la evolución del personaje principal, ya que al principio de la película era muy racista y no le gustaba relacionarse con la gente, conforme la película avanza el les da una oportunidad a sus vecinos asiáticos hasta el punto de ejercer como padre y dar su vida por ellos.



María Tortajada, 4º ESO B

martes, 4 de diciembre de 2012

La parte de los ángeles

    Ya que el pasado martes fuimos al cine de Teruel a ver un pre-estreno de una nueva película inglesa, aprovecho para contaros sobre qué trata y además para recomendaros que si tenéis un ratillo que vayáis a verla al cine ya que es bastante divertida y muy entretenida.
     La nueva película del británico Ken Loach, The Angels' Share, se centra en el joven Robbie, que después de que casi lo condenen a ir a la cárcel, sigue sin levantar cabeza. Ahora tiene que cuidar de su hijo pequeño, pero lejos de abandonar su pasado de delincuente, en vez de enderezarse, continuará por el mal camino, ya que es lo único que conoce como medio para salir adelante.
     A través del trabajado social que le asignan para que realice una serie de tareas para conmutar su pena, se encuentra con Henry, un apasionado del whisky que le enseñará todos los secretos de este embaucador licor.
      Robbie se convertirá en un gran experto en el tema, y demostrará tener un gran paladar para diferenciar los ingredientes de cada variedad, así como para saber cuánta antigüedad tienen, y por supuesto, qué cosecha es la más valiosa. Este nuevo descubrimiento de sus capacidades podría haberle abierto nuevas perspectivas de futuro, pero... ¿qué se puede hacer si uno tiene un don innato para el robo y el engaño?
                                                            Paola Fogued Fermín, 1º de bachillerato 


miércoles, 7 de noviembre de 2012

Amelie


     Amelie era una niña normal y corriente, salvo que tenía que estudiar en casa ya que su padre creía que tenía problemas cardíacos debido a la rapidez con la que latía su corazón. A falta de compañeros de curso, Amelie crea su propio amigo, su pez. Más tarde Amelie se queda sola ya que su padre tira al río a su pez. La madre de Amelie muere y esto afecta demasiado a Amelie quedándose sola con su padre, quien luego del trágico accidente se aleja cada vez más de su hija, haciendo que esta al cumplir la mayoría de edad deje su casa. 
      Amelie trabaja como camarera en la ciudad. Los fines de semana visita a su padre. Debido a que sus emociones y sentimientos son muy distintos al resto de las personas, Amelie no tiene novio, pero logra placeres con cosas muy simples como por ejemplo meter los dedos en un saco con granos o lanzar piedras en el río. Un día encuentra dentro de su casa una pequeña caja que contenía recuerdos del antiguo propietario de su piso. Al encontrarlo le entrega su caja de recuerdos y de repente encuentra un álbum lleno de fotos hechas por fotomatones. Desde ese momento su vida será el buscar hacer felices a los demás, ayudarles a superar sus traumas, a resolver sus problemas, de manera anónima, silenciosa, como si fuese su hada buena... Así, con la alcohólica portera de su edificio que sufre desde hace décadas del mal de amor al ser abandonada por su marido, una estanquera hipocondríaca, un cliente celoso y patológico, un vecino anciano que pinta todos los años el mismo cuadro de Renoir, un joven tendero retrasado y acomplejado y a su propio padre.

      Nino es el propietario del álbum de fotos; como los demás, él será "salvado" de su obsesión por recoger las fotos desechadas que encuentra en los fotomatones y reconocer a un hombre que aparece con frecuencia, pero a la vez será él quien "salve" a Amelie. Al enamorarla, le hará ver que ella es como los demás, que también necesita ser ayudada. Amelie prefiere conocer a Nino en un encuentro casual en vez de una presentación directa. Lo intenta varias veces sin éxito hasta que decide hacer un recorrido por todo el parque de atracciones hasta llegar a ella. Amelie acaba en los brazos de Nino con un beso muy sutil.
        En mi opinión es una película muy bonita, no solo porque cuente la historia de Amelie, si no porque cuenta muchas otras historias, como la del padre de Amelie que se dedica a pintar un gnomo y lo coloca con las cenizas de su esposa. Un día Amelie decide secuestrar al gnomo y le dice a una azafata que lo lleve consigo en cada viaje y le mande una foto del gnomo a su padre con cada lugar visitado. Otra, entre muchas, es la historia de su vecino gruñón y malvado; ella decide entrar a su casa sin que él se dé cuenta y gastarle una serie de bromas como cambiarle la crema de dientes por la de los pies, o cambiar todo su marcador de llamadas automáticas.
 
     No es solo una película de amor, ya que al principio ni se conocen, si no que es una película que concentra varias historias. Yo la recomiendo ya que es una película en la que te ríes con bastantes momentos y muy buena para verla una tarde en la que no tienes que hacer nada o está lloviendo. Os dejo con el tráiler:


                                                                    Ada Fuertes Latorre, 1º de bachillerato 

lunes, 22 de octubre de 2012

Lo imposible

Aprovechando que el pasado sábado estuve en el cine, me gustaría haceros una recomendación de una de las películas más impactantes que he visto hasta el momento: Lo imposible.
      Esta es una película basada en hechos reales sobre cómo una familia española consiguió sobrevivir al tsunami que arrasó la costa del Sudeste Asiático en 2004, en el cual murieron miles de personas. Es una producción cinematográfica española de suspense dramático. Está dirigida por Juan Antonio Bayona, producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema y protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGgregor. 
     La película fue presentada mundialmente el 10 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el 27 de ese mismo mes fue proyectada en España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian donde el protagonista de la película, Ewan McGregor recibió uno de los premios Donostia por su trayectoria artística. La película fue lanzada comercialmente en España el 11 de octubre, y tuvo éxito tanto en taquilla como en crítica.
       Os aconsejo que si dentro de poco pasáis cerca de un cine, entréis a verla, aunque advierto que no es apta para sensibles... Aquí os dejo el tráiler:
                                                    
                                             Paola Fogued Fermín, 1º de bachillerato

jueves, 20 de septiembre de 2012

La muerte tenía un precio

El presente curso nos trae una nueva recomendación cinematográfica para este jueves en la 1 de RTVE. Ya se sabe de la especial predilección de este departamento por el western, así que no es de extrañar que la sugerencia para esta noche sea una película del Oeste (también se puede leer algún enrevesado documento institucional sobre las instrucciones de principio de curso y sus correcciones, pero no es aconsejable, a menos que uno quiera acostarse más tonto de lo que se despertó). La película en cuestión es La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965) y está dirigida por Sergio Leone, un director italiano que comenzó su breve filmografía con algunos "peplums" (cine de romanos), como en Los últimos días de Pompeya o Sodoma y Gomorra y la cerró con Érase una vez en América, una dura y descarnada visión sobre la América de comienzos del siglo XX y la Ley Seca. 



La película en cuestión - La muerte tenía un precio - forma parte de la denominada "Trilogía del dólar", título bajo la que se agrupa junto a Por un puñado de dólares (1964) y El bueno, el feo y el malo (1966), protagonizadas todas ellas por un lacónico Clint Eastwood, ataviado con su inseparable poncho y un cigarro entre los labios, en un personaje carente de escrúpulos, violento y amoral y que solo busca obtener la recompensa por la captura de "el Indio" (Gian María Volontè). Este último es un malo con unos ojos claros y un pasado oscuro; por otro lado, tenemos a Lee Van Cleef, un rostro memorable del cine, que aquí ha de vengar un viejo asunto familiar y que terminará aliándose con Eastwood para atrapar a Volontè. 



Rodada en España (en el desierto de Tabernas en Almería), como las otras dos de la trilogía y la ulterior Hasta que llegó su hora (1968) - una joya que merecería alguna entrada en el blog-, supone quizás la cima del llamado "spaghetti western" (o "eurowestern", si aceptamos la denominación más políticamente correcta con la que se viene aludiendo a las películas del Oeste rodadas en Europa desde los años sesenta), un ejemplo de dominio de la técnica narrativa, que tiene su culminación en el impresionante duelo final a tres bandas y que está considerado como uno de los mejores desenlaces de la historia del cine. En la banda sonora reside también parte del éxito de la película y corresponde, como en otras ocasiones a Ennio Morricone, un genial compositor italiano, responsable de la música de La misión, Los intocables de Elliot Ness o Novecento, entre otras.  No te la pierdas, y si nos haces un comentario sobre si te ha gustado o no, te lo publicamos y te cuenta para la nota de la primera evaluación. Aquí va un fragmento:







miércoles, 13 de junio de 2012

Lázaro de Tormes: la película


Poco a poco, las lecturas del curso van calando entre los alumnos. Esta vez ha sido Eduardo Terrado, de 3º C, el que ha escrito unas líneas sobre una película basada en una de las novelas de este curso. Ahí va:
"Hace unas semanas, viendo la televisión, en el canal de cine español estaban televisando Lázaro de Tormes, y ya que no tenía nada que hacer y me entró la curiosidad me puse a verla. Trataba sobre la vida que tenía Lázaro de adulto, cuando trabajaba de pregonero de vinos y más tarde pasaría a ser pregonero de Toledo, todo un sueño para Lázaro. En la película nos narra gran parte del último tratado, aquel en que Lázaro ya tiene mujer, trabajo estable y también lo que tiene que aguantar para mantener todo esto, que si te has leído el libro y sobre todo el último tratado te sonorá. Pero en momentos concretos de la película nos narra anécdotas de su infancia como la del ciego y la longaniza, la del fraile que no le daba de comer y alguna otra que os la dejo para el que se lea el libro o vea la película. Un Saludo."
         
                                                                       Eduardo Terrado Lucia, 3º C

El famoso episodio de la longaniza

jueves, 31 de mayo de 2012

Breve muestra de reseñas cinematográficas y una recomendación

Os dejamos con dos reseñas de alumnos de 3º de ESO sobre películas recomendadas en el blog. También os recomendamos la película de esta noche en "Clásicos de la 1": Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), divertidísima comedia que se inscribe dentro del género de la screwball comedy (algo así como "comedia alocada") y que me merecería más y mejores líneas. Está dirigida por el maestro George Cukor y protagonizada por una tríada de actores en su mejor momento. A saber: James Stewart, Katherine Hepburn y Cary Grant. No te la pierdas (esperamos tu reseña). 


Los profesionales (1966)
Un rico "hacendado" contrata a un grupo de mercenarios para rescatar a su esposa secuestrada por un guerrillero. Este grupo, a pesar de comprobar que la mujer no ha sido secuestrada si no que voluntariamente está con el guerrillero, decide cumplir con su compromiso y arrebatar al guerrillero la esposa del "hacendado".
      No obstante después de demostrar que han conseguido su objetivo y desairando al "hacendado", ingeniosamente permiten que la citada mujer se pueda marchar con su amado guerrillero. Se tratan temas como la opresión, el trabajo, el compromiso en la palabra y el trabajo, solidaridad con la sometida después de cumplir su compromiso. Sabe dejar un poco en el aire el tema de que en una revolución que siempre es la lucha de buenos contra malos; el problema es estar seguro de quién son los buenos y los malos y para ti ¿quién es el bueno y quién es el malo?
                                                                                       Francisco Tortajada, 3º C



La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
Un día unos cuantos millonarios quedan para jugar una partida de cartas en su club de Londres. A uno le gusta mucho la ciencia y dice que sería capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días. Otro de los que participa en la partida lo niega y se juegan 20.000 libras a que no le da tiempo. El protagonista va a casa, coge toda su fortuna y a su criado, Picaporte (Passepartout), compran un globo y se ponen en marcha.

Los protagonistas pasan por distintos sitios, como España, el canal de Suez, etc. En una de sus paradas - en La India - salvan a una mujer y cuando llegan y consiguen superar la apuesta, se casan.  
Esta película me ha gustado mucho porque cuenta cómo eran las ciudades por donde pasan en su viaje y las tradiciones y costumbres que tenían. También me ha llamado la atención el  criado Picaporte, porque es gracioso e inteligente.
Sin embargo, lo que más me llamó mucho la atención fue la de dinero que se gasta el protagonista para poder ganar la apuesta.
                                                                                          Javier Rubio, 3º C 


jueves, 17 de mayo de 2012

La vuelta al mundo en ochenta días

    Nos hemos abonado al buen cine en el departamento y el ciclo de RTVE "Clásicos de la 1" nos ofrece excelentes muestras de ello. En este caso, una de las joyas del cine y de la literatura: La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in Eighty Days, 1956), de Michael Anderson, basada en la genial y inmarcesible novela homónima de Julio Verne quien, como sabrás a estas alturas, es una de las debilidades del departamento. Si el año pasado cursaste 1º de ESO leerías la novela, verías fragmentos de esta película o de la añorada serie de dibujos animados (la de la canción de Mocedades...). También apareció una reseña en el número 21 de nuestra revista Dijiendas sobre la novela, así que algo te sonará a estas alturas.
      El argumento es bien sencillo: dar la vuelta al mundo en ochenta días utilizando los medios de transporte disponibles en ese momento y con las dificultades insoslayables con las que un viaje de tal magnitud se ha de enfrentar: retrasos, cancelaciones, accidentes o lentitud. Además de las implicaciones socio-históricas que posee la novela -dominio y hegemonía británica, avances científicos y conocimientos geográficos-, la película añade un nuevo formato -Todd-AO- que permite una mayor resolución en pantalla grande y dota a las imágenes de una mayor espectacularidad.


     La película no es totalmente fiel a la novela, si bien resulta un entretenimiento muy agradable y vistoso, con momentos emocionantes, como el asalto al tren por parte de los indios Sioux en EE. UU., el viaje en elefante por las selvas o el rush final en Inglaterra para poder llegar a tiempo y cumplir con la apuesta. Así, por ejemplo, el viaje inicial en globo o la corrida de toros en Chinchón no aparecían en la novela, y el fiel criado de Phileas Fogg era francés, no mejicano. Pero más allá de estas licencias, es una obra maestra del cine, una de esas películas que ofrecen alegría y motivos para vivir y que, a juicio de algún crítico, nos reconcilian con la vida. Cuenta con un reparto de lujo, encabezado por David Niven - tan british y caballeroso como solo podía serlo él - y Cantinflas (sí, el mismo, y aquí se atreverá a torear...) y se producen numerosos cameos durante las más de dos horas de duración, como el del gran torero Luis Miguel Dominguín.
         No te la puedes perder y ya sabes que un comentario o reseña sobre la misma siempre es bien valorado, amén de que en las fechas en las que nos movemos cualquier aportación voluntaria siempre es bien recibida. Una última cosa: no te confundas de versión, porque esta es la "buena", y no de la Jackie Chan.
     En breve iremos colgando algunas de las reseñas de algún alumno y profesores (mañana mismo), así que anímate. Esta noche, en la 1 de RTVE a eso de las 22:15 horas. Os dejamos con un avance:






      

jueves, 26 de abril de 2012

Grupo salvaje (otra propuesta)

    Esta noche te volvemos a proponer un plan de cine. Se trata de una reseña o comentario sobre la película Grupo salvaje (The Wild Bunch, 1969), que se emite hoy a eso de las 22:15 en la 1 de RTVE, dentro del fantástico ciclo "Clásicos de la 1" (si pinchas en el enlace verás la presentación), que nos está acompañando en las últimas semanas. Seguramente pensarás que qué pesados, que otra vez una del Oeste, que algunos del departamento estamos abonados a este tipo de cine y que no se nos ocurre nada más. No vas desencaminado, la verdad. Algunos seguimos pensando que el western es el género que permite hablar de cualquier aspecto de la vida, aquel capaz de reflejar los problemas y las preocupaciones que nos atañen y en el que, además, es posible pasar un buen rato. 
      Lo cierto es que, de nuevo, tienes ocasión de ver una fantástica película, llena de acción y aventura, en la línea de la que propusimos la semana pasada (y que gustó más a los padres que a los alumnos, verdaderos destinatarios de la propuesta de reseña...). Si después de dos horas por los desiertos y los secos paisajes mexicanos tienes tiempo y ganas, nos puedes enviar un comentario que sería publicado y, sobre todo, valorado. No es tan difícil y te pueden ayudar en casa, así que no hay excusa posible.

    La película comienza tras un fallido atraco a un banco de la frontera entre EE.UU. y México, por parte de unos veteranos ladrones. Ante el fracaso de su tentativa, aderezado con un grupo de cazarecompensas sin escrúpulos que los persigue, deciden robar el cargamento de un tren militar para venderlo a un buen precio a un cacique mexicano. El golpe saldrá bien, pero lo que les espera más adelante ya es otra historia, en la que la amistad, el honor, la traición y el sentido del compañerismo son fundamentales. Todo ello en un México en el que la vida importa poco y que será su última parada. No hay que perderse el duelo final, una apoteosis de tiros de diez minutos que ha pasado a la historia del cine y que ha sido imitada y parodiada en multitud de ocasiones. 
    El director - Sam Peckinpah - es garantía de que vamos a asistir a la narración buena historia y es también un consumado especialista en el western: Duelo en la Alta Sierra, Mayor Dundee, La balada de Cable Hogue, entre otras. También es el responsable de La huida, que es el modelo de película de acción que han seguido muchos directores. En el reparto de Grupo salvaje podrás encontrar todo un elenco de actores clásicos del género: William Holden, Ernst Borgnine, Ben Johnson, Warren Oates y Robert Ryan. Casi nada al aparato. 
     Además es la película favorita de Fernando Marías (que no es el hermano del novelista Javier o del crítico de cine Miguel), uno de los mejores escritores contemporáneos, de cuya novela Cielo abajo te hablaremos algún día.

                                                                                    El tráiler en inglés

viernes, 20 de abril de 2012

Shakespeare in love

     Estos días hemos visto en clase de lengua la película Shakespeare in love, rodada en 1998. Esta película se centra en el momento cuando Shakespeare estaba escribiendo la tragedia Romeo y Ethel, la hija del pirata. Shakespeare se enamoró de una joven en aquellos días que le inspiró. Aunque esta obra cuenta relatos reales la mayoría de los sucesos son ficticios. Esta película ha ganado 7 Oscar, 3 Globos de Oro y 3 premios BAFTA. La película está ambientada en Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor y cuenta los días en que William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mucho que lo intenta, y a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra (Romeo y Ethel, la hija del pirata). 
     Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, Lady Viola guarda oculta algo que él debe descubrir. Como ya habéis visto se disfraza de chico para poder actuar en la obra de teatro Romeo y Julieta. Entre Christopher Marlowe y William Shakespeare había rencor ya que eran grandes escritores de la época y, en cierto modo, rivales. Por otro lado, Lord Wessex - un hombre rico, pero bastante maleducado - estaba comprometido con Lady Viola, y parecía que él mismo se encargó de matar a Christopher Marlowe pensando que era él con quien su joven prometida tenía un romance, dejando a Shakespeare muy enfadado. 
    La película posee un final agridulce, pues, por un lado, está la felicidad por la representación de la tragedia, pero, por otro, la desdicha de un amor imposible entre William y Lady Viola. Confío en que os haya gustado.
                                                                                           Marta Pérez, 3º B

jueves, 19 de abril de 2012

Los profesionales

     En 1966 el western se encontraba en un momento difícil de su historia, en el que se cuestionaban las bases y mitos del género, los viejos maestros (Ford, Walsh o Curtiz) se retiraban y el mundo se enfrentaba a un tiempo de cambios políticos y sociales. Es en este complejo contexto en el que surge lo que algunos críticos han denominado como "western crepuscular", del que Sam Peckinpah se convirtió en su adalid. En lo esencial se trataba de una desmitificación y revisión de la tradición del género, pareja a los cambios que se producían en el mundo y permeable a las influencias de las nuevas corrientes cinematográficas. Una de las mejores obras que produjo el género en aquellos años es la que hoy te recomendamos vivamente: Los profesionales, de Richard Brooks.
     Posiblemente te estarás preguntando por qué insistimos, con contumacia, en aconsejarte películas del Oeste, género que normalmente asociáis a sobremesas, o con el cine que a vuestros padres y abuelos les gusta. Creemos que el western es el género por excelencia del cine, aquel capaz de englobar a todos los demás y el que mejor permite comprender el mundo y las relaciones humanas. 
     En Los profesionales, cuatro veteranos mercenarios norteamericanos aceptan una oferta para rescatar a la esposa de un rico hombre de negocios que ha sido raptada por un revolucionario mexicano. Se trata de un viaje de ida y vuelta que nos permitirá conocer las motivaciones y los pensamientos de los cuatro protagonistas y asistir a su profundo desencanto con el mundo y la revolución, en un acercamiento desprovisto del halo romántico con el que  suele ser presentada. Su incursión por las quebradas y desiertos mexicanos supondrá una aventura fantástica, trepidante, en la que cada uno de ellos pondrá a prueba la especialidad por la que han sido contratados: un experto en explosivos, un rastreador, un veterano criador de caballos y un fino estratega. Frente a ellos, un antiguo líder revolucionario dará su vida por mantener a su lado a una mujer...No te contamos más, que te la estropeamos.
          Esta noche, a eso de las 22:15 horas en la 1 de RTVE, tienes ocasión de ver una excelente película y, si te animas, enviarnos tu comentario o reseña, que será publicada en este blog. Más no se puede ofrecer. Y si todo lo que te hemos dicho te parece insuficiente para dejar por un rato la Wii, el tuenti y similares, fíjate en el reparto: Lee Marvin, Burt Lancaster, Woody Strode, Robert Ryan (los cuatro mercenarios), Ralph Bellamy (el marido) y Jack Palance (el líder revolucionario). Ah, y también está Claudia Cardinale, que es una de las mujeres más guapas que ha salido en una pantalla de cine. Y la dirige Richard Brooks: La última caza, Los hermanos Karamazov, Lord Jim, La gata sobre el tejado de zinc, El fuego y la palabra, Dulce pájaro de juventud, A sangre fría, Muerde la bala...Casi nada.

domingo, 8 de abril de 2012

Otra propuesta: Sin perdón

   Os queremos hacer otra recomendación para estos días para que vosotros realicéis un comentario o reseña sobre una película. En este caso se trata de un western, un tipo de cine por el que sentimos cierta debilidad algunos en el departamento. La propuesta es - quítense el sombrero - Sin perdón de Clint Eastwood (Unforgiven, 1992), que se emite mañana a eso de las 22:15 en la 1 de RTVE. Su visionado se puede completar con el de El jinete pálido (Pale Rider, 1985) del mismo director, y que podremos disfrutar esta tarde en un canal autonómico. 
     Tal  vez sea el western el género cinematográfico por excelencia, aquel capaz de reunir en su ya dilatada existencia todas las posibilidades que ofrece el cine: aventura, amor, acción o drama. Casi todos los grandes actores y actrices de la historia del cine han hecho algún western y los motivos e imágenes de este tipo de películas son conocidos por  el gran público: desde el duelo en una calle polvorienta entre dos pistoleros al rescate in extremis que hace la caballería de los colonos asediados por los indios, pasando por el vestuario (sombreros, revólveres y botas) o la ambientación (¡cúantos bares copian la estética de los antiguos saloons del viejo Oeste!). Y no es solo un género asociado a un país (EE. UU.), sino que, si investigáis un poco veréis que en otros lugares - incluida España - se hicieron muchas películas del Oeste, algunas excelentes, como El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora o la reciente Blackthorn, que está dirigida por el español Mateo Gil.
     En cuanto a Sin perdón, convendría que os fijarais en la ambientación sombría, en la vejez del pistolero encarnado por Clint Eastwood, al que no le queda otra que volver a sus correrías para poder mantener a su familia y en cómo se teje una historia de amistad y venganza. No le quitéis el ojo tampoco al personaje interpretado por Richard Harris (Bob el Inglés) ni al sheriff (Gene Hackman). La película es una maravilla, así que mañana no os la perdáis. Esperamos vuestros comentarios.

jueves, 15 de marzo de 2012

Dos cabalgan juntos

    En 1962 John Ford rodó una de sus últimas obras maestras en una época tan convulsa en lo social y lo político para EE. UU., como fueron los años sesenta. Esta joya, titulada Dos cabalgan juntos, en la que según cuentan el viejo maestro de origen irlandés prestó poca atención, se emite esta noche a eso de las diez y cuarto en la 1 de RTVE. Ford tardaría apenas cuatro años más en retirarse y dejar los solitarios parajes del Monument Valley, el paisaje más reconocible dentro de la iconografía del western. Estaba cansado, con problemas de visión y con un profundo desengaño. Pero será precisamente en estos últimos años en los que logrará alguna de las cumbres cinematográficas más imperecederas, como El sargento negro (1960), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), El gran combate (1962), La taberna del irlandés (1963) y Siete mujeres (1964), anticipando algunos de los temas más candentes del cine de esos años, como el racismo y el respeto a las minorías étnicas, la necesidad de las leyes y la democracia y cuestionó de manera irónica y crítica la superioridad y primacía de EE. UU. como superpotencia mundial. Con las tres primeras que hemos citado y con la que te recomendamos, Ford comenzaba la revisión del género que dominaría la década. 
    Con Dos cabalgan juntos, Ford logró una de las películas más interesantes de sus últimos años, con escenas inolvidables, como la larga conversación entre Widmark y Stewart junto al río, o aquella otra en la que una cajita de música dice más que muchos diálogos. Retomaba uno de los temas que más le preocupaban - el racismo y la convivencia - y trazaba nuevos caminos por los que discurriría el western. Casi nada. No te la pierdas.

jueves, 8 de marzo de 2012

Doctor Zhivago (II)

A continuación os mostramos un excepcional y muy documentado ensayo enviado por Jorge Yuste, de 1º de Bachillerato, con sus impresiones y comentarios sobre la película de la semana pasada. 

      Sin lugar a dudas, uno de los títulos más famosos de la historia del cine es Doctor Zhivago, que es adaptación de la novela del mismo título del premio Nobel de Literatura de 1958 de Boris Pasternak. Fue dirigida por el realizador británico David Lean en 1965 e interpretada por Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Tom Courtenay, Alec Guinness y Rod Steiger en los papeles principales. Obtuvo cinco Oscar de Hollywood, entre ellos a la mejor banda sonora.

ESCENARIO

    La fase más problemática de toda la producción fue la búsqueda de lugares, sobre todo, porque no se sabía en qué país se podría rodar con ciertas garantías de éxito. Eliminada la opción de filmar en Rusia (la novela estaba prohibida en ese país), David Lean, el director de la película, y el diseñador de producción John Box pensaron en la posibilidad de ir a Yugoslavia, pero el director británico decidió que ese país no funcionaba y que una producción tan compleja necesitaría de una infraestructura que allí no encontrarían. Más tarde se pensó hacerlo en Finlandia, por sus paisajes nevados muy semejantes a la estepa siberiana, pero pronto se vio que un rodaje bajo cero iba a ocasionar problemas, aparte de que la historia acontecía en casi todas las estaciones del año.

     Al final, John Box dio al fin con la solución: rodarían en España. Había locomotoras, había extras y había trabajos muy sofisticados, tanto de construcción como de técnicos. Y así se hizo. En las afueras de Madrid, en Canillas, se construyeron los enormes decorados que reconstruían la calle central de Moscú, con el Kremlin al fondo y la casa de los Gromeko al otro lado. También se levantó en ese pueblo la zona más humilde de Moscú, donde vive Lara. Ochocientos obreros tardaron seis meses en terminar todos los escenarios. 
     Mientras tanto, en Soria se preparaban los decorados en los que se rodarían todas las escenas con nieve. Los pronósticos anunciaban nevadas abundantes en ese invierno, por lo que se decidió empezar el rodaje en Madrid, con las escenas ambientadas en Moscú, a la espera de que llegasen las nieves a tierras numantinas.

RODAJE

      La filmación empezó el 28 de diciembre de 1964, y avanzó a buen ritmo durante las primeras cuatro semanas. Pero a finales de febrero de 1965 se estaban acabando las escenas moscovitas y no había ni rastro de nieve en Soria. En el mes de marzo llegaron las primeras nevadas, pero en cantidades muy pequeñas. Fue el invierno más templado que había conocido España en mucho tiempo. Y hubo que buscar soluciones.

     John Box había preparado una fantástica mansión congelada para recrear las escenas en las que Lara y Yuri pasan sus últimos días juntos: una mansión llena de magia y misterio que se suponía iba a ser el escenario más impactante y emotivo. Como no llegaba la nieve, el diseñador de producción tuvo que ingeniárselas para que el palacio pareciera realmente helado: "Pedí al encargado cubos de cera blanca muy caliente y fui por todas partes echándola sobre los objetos, los muebles y todo, y cuando tenía el aspecto deseado, lo rociamos de agua helada. Y funcionó". Además de esto, hubo que recurrir a otros trucos para simular la nieve de exteriores, como toneladas de polvo de mármol sobre las estepas sorianas, o plásticos extendidos que en la lejanía hacían el efecto de la nieve. 
   Llegó el mes de junio y la filmación continuaba. Muchos de los actores recuerdan el suplicio que suponía rodar con enormes prendas de abrigo en pleno verano: se filmaban simultáneamente diversas escenas que transcurrían en distintas estaciones del año, y algunas secuencias invernales se rodaron a 40 grados de temperatura.
    
     Durante el rodaje, también tuvieron otros problemas, y bastante más serios. El tren que lleva a Barikino a la familia de Zhivago, pasaba por un pueblo arrasado por Strenikov (Villar del Campo) y una mujer con un bebe en brazos intenta subir al tren. Cuando la mujer quiso subir, quedó enganchada, no pudiendo subir con el tren en marcha. Cayó sobre la vía y las ruedas le pasaron por encima de las piernas, por lo que tuvieron que amputarle las piernas. David Lean no interrumpió el rodaje, aunque dicen que llamaba al hospital diariamente.

       También hay que destacar unas de las secuencias más impactantes de la película: la manifestación de las personas contra la guardia zarista, que hacía que la sangre tiñiese de rojo el blanco suelo “nevado”. Para rodar aquella secuencia en la que la gente caminaba cantando “La Internacional” se contrató a varios centenares de extras de la zona para que lo cantaran. No hay que olvidar que estábamos en la España de Franco y que ese himno estaba prohibido. Pero tras negociaciones, consiguieron cantar el himno.

       Tras diez meses de intenso rodaje, el 7 de octubre de 1965 terminó la filmación. Y las casi 31 horas de cinta impresionada se convirtieron en 200 minutos en tan sólo ocho semanas. El 22 de diciembre de 1965 se estrenó la película en Estados Unidos, y en abril del año siguiente en Inglaterra. Cuando a finales de octubre de 1966 se estrenó en España, todo el mundo fue a verla. La mayoría, por verse en las secuencias de masas, por ver en ellas a alguno de sus parientes o por ver en la pantalla alguno de aquellos decorados que había tenido la oportunidad de pisar alguna vez. Para todos, Doctor Zhivago fue una experiencia inolvidable.
                                                                                       Jorge Yuste, 1º de Bachillerato