Maradona no es una persona cualquiera

"Maradona no es una persona cualquiera, es un hombre pegado a una pelota de cuero. Tiene el don celestial de tratar muy bien al balón, es un guerrero. Es un ángel y se le ven las alas heridas, es la Biblia junto al calefón. Tiene un guante blanco calzado en el pie del lado del corazón. No me importa en qué lío se meta Maradona, es mi amigo y es una gran persona (el diez). En el alma guardo la camiseta de Boca que me regaló alguna vez. Diego Armando, estamos esperando que vuelvas, siempre te vamos a querer por las alegrías que le das al pueblo y por tu arte también."

 (Andrés Calamaro, "Maradona", Honestidad brutal 1, 1999)

En la primera oración nos encontramos con dos yuxtapuestas (sin nexo) en las que se puede establecer una relación semántica variada, que va desde la coordinación a la causalidad. Bien, en la primera yuxtapuesta nos encontramos con una oración atributiva con un sujeto y un PN con su atributo, mientras que en la segunda el sujeto está elíptico y es el mismo que en la primera; el PN incluye una oración adjetiva de participio ("pegado a una pelota de cuero", es decir, "que está pegado a una pelota de cuero"), que complementa al núcleo del atributo ("hombre"). A partir de aquí se suceden diversas oraciones con el mismo sujeto elíptico -el ínclito Maradona- en las que se ponderan las virtudes del astro argentino. Así, en la segunda nos encontramos de nuevo con dos yuxtapuestas cuya relación semántica podríamos decir que es copulativa (añade una nueva virtud de entre las muchas que adornaban al Diego). De esta manera, vemos que hay en la primera un PV ("Tiene el don celestial de tratar muy bien al balón") y una segunda con un PN ("es un guerrero"). La única dificultad reside en la primera, pues encontramos una OSS de CN ("de tratar muy bien al balón"), que, además, es no flexionada o de infinitivo. En su interior hay, por cierto un CRV ("al balón") y un CCM ("muy bien"). 

 Imagen de Maradona frente a Shilton y Butcher (¿o Fenwick?), justo antes de marcar

En la tercera oración hay dos yuxtapuestas, pero en la primera de ellas habría dos coordinadas copulativas; en la primera de ellas hay dos coordinadas copulativas enlazadas por la conjunción Y. En la primera coordinada copulativa hay una oración con PN ("Es un ángel"), mientras que en la segunda ("se le ven las alas heridas"), hay un SE dudoso, que podríamos discutir si es MPR (y, por tanto, "las alas heridas", sujeto paciente) o una voz media o tal vez un dativo ético, aunque quizás la opción más adecuada tal vez sea considerarlo una locución verbal ("se adivinan sus heridas"). En cualquier caso, valoraremos la discusión y razonamiento que se haga al respecto. En la segunda yuxtapuesta un atributo sencillito.

La cuarta oración incluye en su predicado (PV) otra oración adjetiva de participio ("calzado en el pie del lado del corazón"), que se analizaría como la anterior. La quinta oración, formada por tres copulativas tiene en la primera de ellas, en cambio, tiene otro sujeto, pues ahora será una OSS con función de sujeto ("en qué lío se meta Maradona"), en cuyo interior vemos una posible locución verbal ("meterse en un lío", que no lo es, aunque se podría discutir). Sea como fuere, lo más sencillo sería decir que "Maradona es el sujeto, "se meta" el núcleo verbal pronominal y, finalmente, "en qué lío" un CRV que incluye al nexo, que es un pronombre interrogativo ("qué"). Este sujeto lo es de un PV ("No me importa"), con un CI y un modificador oracional. Hasta ahora hemos visto la primera de las tres copulativas. En la segunda solo hay un PN, mientras que en la tercera lo mismo, con una posible aposición explicativa ("el Diez", que también podría justificarse como sujeto, claro) al núcleo del atributo.

Völler y Matthäus persiguen infructuosamente a Diego en el Mundial de Italia 90

La sexta oración tiene sujeto elíptico en primera persona (Yo) y el resto es PV ("En el alma guardo la camiseta que me regaló alguna vez"). Dentro de este PV hay un CCL de carácter metafórico ("en el alma"), un núcleo verbal ("guardo") y un CD con una OSAdj especificativa ("que me regaló alguna vez") al núcleo y antecedente nominal ("camiseta"). El nexo de la OSAdj desempeña, además, la función de CD, mientras que el "me" es un CI. 

Por último, la séptima oración es la más extensa, está compuesta por dos yuxtapuestas de carácter copulativo o consecutivo, y comienza con un vocativo ("Diego Armando"), para dar paso a una oración en la que el sujeto está elíptico ("nosotros"), con un núcleo verbal con perífrasis aspectual durativa de gerundio ("estamos esperando"), que es complementada por una OSS de CD ("que vuelvas"), muy fácil. La segunda yuxtapuesta, de nuevo, posee un sujeto elíptico en primera persona del plural, con un CCT ("siempre"), un pronombre personal ("te") con función de CD y un núcleo verbal que vuelve a ser una perífrasis aspectual, en este caso de infinitivo con valor de futuro, que es complementada por dos CCCausa coordinados. En el primero de los dos el núcleo nominal del término SN aparece a su vez complementado por una OSAdj especificativa ("que le das al pueblo"), cuyo nexo es, además, CD, mientras que el "le" es CI, como el "al pueblo"). Finalmente, vemos un modificador oracional afirmativo ("también"). Y eso es todo. Gracias, Diego.

Narración del famoso "Gol del siglo" a cargo de Víctor Hugo Morales. El que le da el pase que lo deja solo es Héctor "El Negro" Enrique, mientras que Valdano asiste como espectador de lujo.

Algo musical

La lectura de un texto en 4º de ESO nos ha descubierto que nuestros chicos desconocen quién es David Bowie, Pet Shop Boys o que Alaska es algo más que una señora que sale en la tele y que tiene un marido algo raro. En fin, que para tratar de paliar tal preterición aquí les dejamos con una breve muestra de canciones de los grupos y cantantes anteriormente señalados. Aprovechamos también para recomendarles la lectura de Héroes, de José Ángel Mañas, con título homónimo al de la canción de Bowie que figura más abajo. El resto de las canciones serán escuchadas dentro de dos días, en la Jornada Cultural del Instituto, pero eso es ya otra historia...

   David Bowie: Heroes

                                     David Bowie&Pet Shop Boys: Hallo Spaceboy

                                                         Pet Shop Boys: Go West

                                                   Alaska y los Pegamoides: Bailando

                                                     Alaska y Dinarama: Ni tú ni nadie

Let there be Rock

Nos llega este análisis de la canción "Let there be Rock" del grupo australiano AC/ DC, otro de los favoritos de esta casa, a cargo de Miriam Carmena, de 4º ESO A. En el texto que acompaña a la canción podemos ver convenientemente glosada la explicación y comparación entre el texto bíblico del Génesis y la creación del rock. ¡Que lo disfrutéis!

Portada del disco homónimo (1977)

Esta canción está incluida en el álbum del mismo título publicado por el grupo heavy AC/DC en 1977 y fue compuesta por Marcus Young, Angus Young y Bon Scott, guitarristas, los dos primeros, y cantante del grupo el último.
   En ella se cuenta una versión del nacimiento del rock and roll, utilizando un estilo literario que emula al empleado en el primer libro de la Biblia: Génesis, concretamente de los versículos 1 al 28, en los que se cuenta la creación del mundo por Dios y, en el último versículo reseñado, el mandato al ser humano de crecer y multiplicarse y la donación al hombre de todo lo creado.
    Así, en los siete primeros versos, la canción nos retrotrae a 1.955, cuando el rock no existía. Las personas de raza blanca, mayoritariamente eran seguidores del schmaltz, palabra inglesa de difícil traducción directa, que hace alusión a un tipo de música sensiblera, lo que hoy llamaríamos “moñas”. Los negros, por su parte, hacían especialmente blues, música triste. Ninguno de esos tipos de música satisfacía a parte de la generación de jóvenes de la época. Gente anhelante de cosas nuevas, rebelde, que necesitaba canalizar su fuerza. Y ahí es donde nace el rock.
    Siguiendo con el lenguaje bíblico, se hace aparecer a Tchaikovsky, músico ruso de la época del romanticismo, como una especie de dios que, con su palabra, crea los ingredientes necesarios para el nacimiento del rock and roll, los une y genera esta música. El sonido, la luz, la batería y las guitarras; todos ellos juntos conforman un espectáculo de rock. Esta referencia a Tchaikovsky, está cogida de unos versos de una de las primeras canciones de rock and roll, “Roll over Beethoven”, interpretada por Chuck Berry, en los que se encomienda a Beethoven decir a Tchaikovsky que una nueva música estaba naciendo. Por eso en la canción se dice que el ruso había recibido la revelación y, como un dios, se puso a crear los elementos necesarios para su generación y, por último, juntándolos, creó el rock and roll.

Tchaikovsky

    A partir de ahí, en los siguientes versos, la canción cuenta la imparable expansión del rock, con todo el mundo queriendo aprender a tocarlo y con mucha gente (uno en cada bar) creyéndose superestrellas, con un ansia desmedida de fama y fortuna (“a seven years itch” es una expresión inglesa que, en sus orígenes, indicaba fuertes y persistentes picores; en el contexto de la canción, puede entenderse como queda dicho), y todos diciendo lo mismo, hágase la luz, el sonido, la batería, la guitarra, ¡EL ROCK’N ROLL!
     Y al modo de la Biblia, durante un concierto de rock, el cantante y el público perciben que la música es buena, es fuerte y vuelve a proclamar su deseo de que el rock se haga y, se sobreentiende, se expanda y domine toda la tierra.
    La música, como toda la de AC/DC, es fortísima, basándose en un ritmo repetitivo, en el que la guitarra de Angus crea la melodía entre los párrafos de letra, que es interpretada por Bon Scott con el acompañamiento exclusivo de la batería, hasta la parte final, en que todo el grupo junta los instrumentos para crear una apoteosis de energía, a mayor gloria del rock and roll. Y el vídeo de la canción, ¡Ah, ese vídeo!, irreverente hasta rozar lo sublime.
    Siguiendo la línea bíblica de la letra, el vídeo muestra a Bon Scott revestido de sacerdote, lanzando un sermón a los fieles, mientras el resto del grupo hace de monaguillos. Los gestos, la cara de Bon Scott, son los de un Mefistófeles picarón y travieso, pero no dañino, conteniéndose para dar solemnidad al rito, pero sin poder evitar dejar escapar, aunque intente contenerlo, la energía de la música. Hasta que no puede más y da rienda suelta a toda la fuerza del rock. Antológico también Angus Young, con un halo sobre su cabeza que se bambolea al ritmo de la música, con su dentadura mellada y componiendo expresiones de ingenuidad e inocencia que llegan a confundirse con el cretinismo.
    En fin, no apto para débiles, conformistas, mojigatos y demás ralea de ese tipo. Para los demás, ¡LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL!

                              Vídeo de la canción, con Bon Scott como un particular reverendo

 

LET THERE BE ROCK

In the beginnig
Back in nineteen fifty five,
Man didn’t know about a rock and roll show
‘N all that jive.
The white man had the schmaltz,
The black man had the blues;
No one knew what they was gonna do.
But Tchaikovsky had the news, he said:
Let there be sound, and there was sound;
Let there be light, and there was light;
Let there be drums, there was drums;
Let there be guitar, there was guitar;
Ah! Let there be rock!
And it came to pass,
That rock and roll was born.
All across the land every rocking band
Was blowing up a storm.
And the guitar man got famous;
The business man got rich.
And in every bar there was a superstar
With a seven year itch.
There was fifteen million fingers
Learning how to play.
And you could hear the fingers picking
And this is what they had to say:
Let there be light, sound, drums, guitar…
Ah! Let there be rock!
One night in a club called “The Shaking Hand”,
There was a forty two decibel rocking band
And the music was good,
And the music was loud,
And the Singer turned, an he said to the crowd:
Let there be rock!




HÁGASE EL ROCK

Al principio,
Allá por mil novecientos cincuenta y cinco,
El hombre no sabía lo que era un show de rock and roll  
Y toda esa movida.
Los blancos tenían el schmaltz,
Los negros tenía el blues;
Nadie sabía lo que iban a hacer.
Pero Tchaikovsky había recibido la revelación y dijo:
Hágase el sonido, y se hizo el sonido;
Hágase la luz, y se hizo la luz;
Hágase la batería, y se hizo la batería;
Hágase la guitarra, y se hizo la guitarra;
¡Ah! ¡Hágase el rock!
Y sucedió
Que el rock and roll nació.
En toda la tierra, cada banda de rock
Soplaba como una tormenta.
Y el guitarrista se hizo famoso;
El hombre de negocios se hizo rico.
Y en cada bar, había una superestrella
Con fuertes y persistentes picores.
Había quince millones de dedos
Aprendiendo a tocar.
Y se oían los dedos rasgueando,
Y esto es lo que tenían que decir:
Hágase la luz, el sonido, la batería, la guitarra..
¡Ah! ¡Hágase el rock!
Una noche, en un club llamado “The Shaking Hand”,
Había una banda de rock de cuarenta y dos decibelios
Y la música era buena,
Y la música era fuerte,
Y el cantante se volvió y dijo a la multitud:
¡Hágase el rock!

Volvemos a los clásicos: más Extremoduro

Parece ser que Extremoduro tiene cierto predicamento entre el alumnado, algo que nos congratula y alegra. Como de ellos ya hemos dicho lo esencial en otras entradas, os dejamos con las impresiones de Alicia Plumed Herranz, de 1º de bachillerato, sobre una de la canciones más conocidas del grupo del Robe: Standby. De las de Justin Bieber o Shakira, aquí, de momento, nada de nada. Ahí va:

Hace unos días, ojeando el blog, encontré una entrada de un compañero en la cual nos enseñaba cómo la poesía aparece hoy en día mucho más de lo que pensamos, en canciones que podemos escuchar normalmente. Pues bien, yo quiero hacer un pequeño añadido, ya que no solamente los grandes poetas como Pablo Neruda o García Lorca aparecen hoy en día en canciones. 

 

     Así, por casualidad, he descubierto que el principio de la canción "Standby" de Extremoduro, es de nada más y nada menos que un poema. Se trata de unos versos del poema "Ideario" de Francisco M. Ortega Palomares, quien cuenta en una entrevista que tras un encuentro con el vocalista de Extremoduro surgió una conversación sobre poesía, y Francisco le regaló un ejemplar de su poemario Cuenta atrás y a raíz de aquello surgió la colaboración con el cantante. Yo pongo mi granito de arena en esta historia y la comparto con vosotros. Os dejo esta increíble canción que a mí personalmente me encanta, y el poema completo de Francisco M. Ortega Palomares.

 

"IDEARIO"

Me da vértigo el punto muerto
y la marcha atrás,
vivir en los atascos,
los frenos automáticos y el olor a gasoil.
Me angustia el cruce de miradas
la doble dirección de las palabras
y el obsceno guiñar de los semáforos.

Me da pena la vida, los cambios de sentido,
las señales de stop y los pasos perdidos.
Me agobian las medianas,
las frases que están hechas,
los que nunca saludan y los malos profetas.

Me fatigan los dioses bajados del Olimpo
a conquistar la Tierra
y los necios de espíritu.

Me entristecen quienes me venden kleanex
en los pasos de cebra,
los que enferman de cáncer
y los que sólo son simples marionetas.

Me aplasta la hermosura
de los cuerpos perfectos,
las sirenas que ululan en las noches de fiesta,
los códigos de barras,
el baile de etiquetas.

Me arruinan las prisas y las faltas de estilo,
el paso obligatorio, las tardes de domingo
y hasta la línea recta.

Me enervan los que no tienen dudas
y aquellos que se aferran
a sus ideales sobre los de cualquiera.

Me cansa tanto tráfico
y tanto sinsentido,
parado frente al mar mientras que el mundo gira

Francisco M. Ortega Palomares "Ideario"


Canción:
Vive mirando una estrella
siempre en estado de espera
bebe a la noche ginebra
para encontrarse con ella
sueña con su calabera y viene un perro y se la lleva
y aleja las pesadillas dejando en un agujero
unas flores amarillas pa acordarse de su pelo

Sueña que sueña con ella
y si en el infierno le espera
quiero fundirme en tu fuego
como si fuese de cera

Y antes de hacer la maleta
y pasar la vida entre andenes
deja entrar a los ratones
para tener quien le espere
sueña con su melena y viene el viento y se la lleva
y desde entonces su cabeza solo quiere alzar el vuelo
bebe rubia la cerveza pa acordarse de su pelo

Sueña que sueña la estrella
siempre en estado de espera
vuelve a coger la botella
y pasa las noches en vela

Sueña que sueña con ella
si en el infierno le espera
quiero fundirme en tu fuego
como si fuese de cera

Sueña que sueña la estrella
siempre en estado de espera
vuelve a coger la botella
pasa las noches en vela
siempre en estado de espera
siempre en estado de espera
siempre en estado de espera

Tango suicida (Extremoduro)

Volvemos a los clásicos, que son los que nunca fallan. Jorge Yuste, de 1º de Bachillerato nos hace un análisis de una de las canciones de Extremoduro. Ahí es nada.

 

     En mi opinión, durante estos años mucha gente no escucha música, sino que la oye. Es decir, cogen su reproductor de música y ponen canciones y las dejan pasar, sin más, dejándose llevar por ritmos uniformes.
      Respeto a la gente que hace eso, puesto que ese tipo de música (House, generalmente) te expresan un “subidón” enorme. Sin embargo, últimamente se escuchan menos las verdaderas canciones. Canciones en las que el autor exprese lo que siente, exprese sus sentimientos, ya que la música es un arte, y el arte consiste en no solo tener una habilidad para hacer algo, sino en hacerlo expresando una visión sobre algo. Robe - líder de Extremoduro - dice "Bueno, yo me reivindico más como poeta porque lo que más quiero ser es poeta. Hacer una música, bueno, sí, está bien, pero hacer una letra para mí es mucho más difícil, es donde está una canción". Así pues, voy a mostrar un ejemplo de lo que es una expresión de sentimientos en música. Una muestra de una letra realmente trabajada, una letra de Roberto Iniesta (Extremoduro). 

Puesto que es música lo que crean, intentan transmitir algo al emisor, así pues, voy a intentar hacer mi propia interpretación, una interpretación subjetiva.

La canción se llama Tango Suicida y es básicamente un poema con música.



Sangre negra de esta herida brota,

no dejo de pensar que te deje marchar.

No para de lamentarse porque dejó marchar a su chica

Nunca había estado un alma tan rota

desde que tú no estás no quiere recordar.
Está destrozado y e intenta no pensar en ella, porque cada vez que se acuerda se lamenta y la echa de menos.

Se pasó una vida entera

y yo solo guardo el recuerdo

de una pocas horas.

Estuvo muchísimo tiempo con ella, pero solamente tiene unos en la mente unos pocos recuerdos.

Era primavera,

el sol salió ese día

por ponerse a tu vera.

Todo comenzó un día de primavera. Habla del sol refiriéndose a que el sol salió al son de ella, alumbrando todo cuanto había alrededor (en este caso, alumbrándole a él, al son del sol).

Y el olor de un día de enero,

estribadito en tu agujero,

sígue en mi cabeza.

En invierno vivían juntos y todavía recuerda el olor de su hogar (agujero).

Y un verano juntos de la mano,

y de pasar la noche fuera.

Pese a que eran novios, él pasaba las noches fuera, sin ella.

Ya todo el año me hace daño

y me vuelvo a llevar

a patadas con la primavera.
Se arrepiente de dejarla perder sin hacer lo suficiente para recuperarla y dice que se pasa un año entero recordándola (sufriendo). Cuando llega la primavera (época del año en que empezó la relación) es cuando más sufre.

Junto a las hojas que el otoño vino a derribar

me dejé llevar... me dejé llevar.

Tras el verano que pasó noches sin ella, llegó el otoño y se rompió la relación. Entonces se deprime como las hojas que caen de los árboles en otoño (comparación)

Qué te corre por las venas,

que te noto que te falta, nena,

temperatura, ¿qué algo te hiela?

eso me apura, toda una vela.

Sabe que su chica necesita más atenciones por su parte y él intenta satisfacerla. Pero sus remedios no son los más adecuados para salvar la relación.

Deja que te diga, nena,

que lo nuestro no es equitativo,

todas las noches que estoy contigo

tu eres quien come, yo soy comido.
No se entregan al sexo de la misma manera, ella maneja la situación y él se deja llevar sin ganas.

Deja que te diga la razón

si tu imaginación

no encuentra una sola respuesta.

Como ella no encuentra respuestas que le digan por qué está mal la relación, él se las dice.

Tu deja que te clave un arpón,

justo en el corazón,

así lo mismo te contesta.

Aunque ofrece otra solución: él le cuenta el dolor que tiene (arponazo en el corazón) y piensa que así la chica se enterará de lo que sucede.

Morir, sin más, pues nadie me ha venido a despertar.

No estás, me abrí, y nadie me ha venido a despedir.
Él esperaba que ella también intentara salvar la relación, pero para sorpresa de este ella no hizo nada. Mientras se marchaba él, ella no hizo nada.

Sin nada mejor, que andar por dentro hurgándome,

sin nada mejor que hacer, tostándome al sol,

hurgando en el recuerdo y no lo entiendo mejor que ayer.
No logra entender qué fue lo que pasó. Pasa mucho tiempo buscando respuestas, pero no logra entender nada.

-Dinos qué te pasa
 

Estoy jodido, perdí la conciencia,

y ahora ando siempre sumergido

en montones de mierda.
Sus amigos se preocupan por él y este les cuenta lo que pasó y que ha caído muy bajo.

-No ha dormido bien el señorito

-Iros a la mierda

-Que no se acostumbra a estar solito

en esa cabeza.
Ellos le hacen ver que dependía de ella para cualquier cosa y que no puede superar la ruptura.

Dices que te hago daño,

¿es que no entiendes que te extraño a mi manera?
Intentan retomar la relación, pero ella considera que él no le ha respetado durante la ruptura.

Ya que preguntas, pa' ahogar mis penas,

me fui de putas la noche entera.
Él, muy dolorido todavía, trata de transmitirle a ella todo el dolor que siente, encendiendo así la tensión de la situación.

Dijiste que nunca mintiera,

que dijera la verdad aunque duela.

¿Por qué me miras de esa manera?

Después te fuiste,

y "adiós muy buenas"

Ella se ofende muchísimo y él le dice con mucha ironía que simplemente ha sido sincero, ya que ella siempre le pedía sinceridad. Ella se marcha y es el fin definitivo de la relación.

Deja que te diga la razón
si tu imaginación
no encuentra una sola respuesta.
Tu deja que te clave en un arpón,
justo en el corazón,
así lo mismo te contesta.
Morir, sin más, pues nadie me ha venido a despertar.
No estás, me abrí, y nadie me ha venido a despedir.
(Se repite)
Hoy noto que no,
que no me da la gana, yo la vida doy por saber
si un mundo mejor esta esperándome mañana,
un mundo mejor que ayer.

No tiene ganas de nada pero le gustaría saber si otra chica le estará esperando en un futuro.
Anda y cuéntale a tu diosecito que aquí huele a mierda.
Le dice despectivamente que le da igual lo que diga de él.
Y dijo Judas: "solo necesito un trozo de cuerda"
Esta frase no la entiendo muy bien, pero pienso que puede significar que solamente necesita una cuerda para poner fin a su sufrimiento (suicidarse).
-No ha dormido bien el señorito
-Iros a la mierda
-Que no se acostumbra a estar solito en esa cabeza.
Se finaliza la canción mostrando que todavía no la ha olvidado y que sus amigos, en definitiva, sugieren que está loco.

                                                                                 Jorge Yuste, 1º de  Bachillerato

Extremoduro (III y final)

Llega la última parte del trabajo de Jorge Yuste:

Esto sólo es un poco de la poesía de Extremoduro, pero si queréis saber más, os basta con escuchar música del grupo. También, aquí dejo el enlace del trabajo que hicieron en la Revista de Estudios Filológicos de la Universidad Murcia: http://www.um.es/tonosdigital/znum2/estudios/ExtremoTonos2.htm Aquí podréis ver un análisis profundo sobre las letras de Extremoduro.

Para terminar, os dejo con esta canción, que es mi favorita de Robe y compañía.
El poema que se recita al principio es “Ideario”, de Francisco M. Ortega Palomares:

Extremoduro (segunda entrega)

Seguimos con el documento enviado por Jorge Yuste y te ofrecemos nuevos análisis y comentarios sobre las letras del grupo:

Aparte de estos fragmentos que selecciona de poetas hay más. Ahora vamos a ver la propia poesía que escribe Roberto Iniesta en las canciones de Extremoduro. Cabe destacar que Roberto Iniesta es un ejemplo a seguir en muchas universidades españolas, con análisis de las letras de Extremoduro.
De esos estudios se desprende la idea de que los principales temas de Extremoduro serían el amor, el mundo de la marginalidad y la delincuencia, las drogas, protestas sobre la situación social y otros.
Aquí os unos ejemplos de la poesía de Extremoduro:

"Extremaydura"
En esta canción se muestra un dolor por un desengaño amoroso. Todos los versos son octosílabos en estas estrofas:

“…Desde que tú no me quieres,
yo quiero a los animales,
y al animal que más quiero,

es al buitre carroñero,
es al buitre carroñero.

“…Desde que tú no me quieres
yo todos los días me muero,
y alimento, con mi carne,
en Monfragüe buitres negros,
en Monfragüe buitres negros…”

"Deltoya"
En esta canción, el tema principal es el amor:

“…Me cuelgo de su pelo,
Me engancho de su miel…”

"Jesucristo García"
En esta canción, el sufrimiento del “yonqui” se equipara al de la Pasión de Cristo. En este fragmento, todos los versos son endecasílabos, con rima asonante:

“…Por conocer a cuantos se marginan
un día me vi metido en la heroína
y aún hubo más, menuda pesadilla
crucificado a base de pastillas…”

Un par de vídeos lo muestran:

"Deltoya"

"Extremaydura"